Antiikkikorulaatikot, arkut, korulaatikot

By | 8 helmikuun, 2022

Kautta historian korulaatikoita ovat rakentaneet ja suunnitelleet käsityöläiset, yksi laatikko kerrallaan. Teollisen vallankumouksen myötä tuli massatuotannon käsite, joka otettiin innokkaasti käyttöön Yhdysvalloissa 1800-luvun lopulla. Ensimmäistä kertaa esineitä, kuten korulaatikoita, voitiin valaa määrällisesti, mikä oli halvempaa valmistaa. Ja nyt Amerikassa oli keskiluokka, joka pystyi ostamaan koriste-esineitä, ei vain välttämättömiä.

1900-luvun alun amerikkalaiset naiset pyrkivät Lontoon ja Pariisin kaltaisten suurten kaupunkien korkeaan tyyliin. Postimyyntiluettelot, Sears, Wards ja Marshall Field, antoivat keskimääräiselle perheelle mahdollisuuden tehdä ostoksia kotoaan, mukaan lukien korulaatikot. Koruliikkeet esittelivät myös ikkunoissaan tukkukauppiailta ostettuja uusimpia malleja. Jalokivilaatikoita oli saatavilla kaikenkokoisina pienimmästä sormuslaatikosta nenäliinaan ja jopa hansikaskokoisiin rasioihin. Niiden pohjat voisivat olla yhtä kauniita kuin topit.

Jalokivikotelot, arkut ja korulaatikot luokiteltiin Art Metal Wareiksi, ja ne päällystettiin kullalla, hopealla, kuparilla tai norsunluulla. Suosittu väärinkäsitys on, että metallissa oli rautaa. Yleisimmät jalokivilaatikoiden perusmetallit olivat itse asiassa peltteri tai antimoniaalinen lyijy. Melkein kaikki käytetyt seokset olivat metalleja, joilla oli alhainen sulamispiste, mikä selittää nykyään usein nähtävät rikkoutuneet saranat.

Valmistajat kokeilivat monia viimeistelyjä. Useimmat jalokivilaatikot galvanoitiin ensin kuparilla ja viimeisteltiin sitten kullalla tai hopealla. Muita hienouksia olivat ranskalainen pronssi, roomalainen kulta, Pompeian kulta, ranskan harmaa ja pariisilainen hopea. Noin 1911 otettiin käyttöön norsunluun viimeistely, joka saavutettiin maalaamalla valkoisella emalilla ja käyttämällä sitten erilaisia ​​oksideja, jolloin tuloksena oli vanha norsunluun, itämaisen norsunluun, vanhan antiikkinorsunluun ja sävytettyyn norsunluun. Emaloidut laatikot olivat kestävämpiä kuin kulta- tai hopealaatikot.

Jalokivirasiat vuorattiin hienolla vaaleanvärisellä Japanista ja Kiinasta peräisin olevalla silkillä, myös kalvolla, satiinilla tai satiinilla, ja ne koristeltiin usein kierretyllä satiininauhalla. Jotkut laatikot oli vuorattu sametilla kirkkaammissa väreissä.

Kansainvälinen kauppa ja matkailu kiinnittivät huomiota sisustustyyleihin kaikkialla maailmassa. Esimerkiksi klassiset tyylit, viktoriaaninen aika, jugend Ranskasta ja maailman löydöt, kuten egyptiläiset haudat. Ja amerikkalaiset alkoivat pohtia omaa historiaansa ja olivat jälleen kiinnostuneita sen siirtomaa-aikoja kohtaan. Kaikki heijastui jalokivilaatikoissa.

1900-luvun alun huomattavin korulaatikon koristeellinen tyyli oli jugend, romanttinen tyyli, joka tunnettiin virtaavista, epäsymmetrisistä linjoistaan, joissa on luontoaiheisia aiheita. Useimmat nykyään yhdistävät Art Nouveaun siroisiin nymfimäisiin nuoriin naisiin, mutta kukka-aiheilla oli tärkeä paikka amerikkalaisen Nouveau-korulaatikon maailmassa. Kukkien kieli oli suosittu käsite viktoriaanisena aikana. niin kukkaiset tunteet heijastuivat nouveau-tyyliin korulaatikoissa, nelilehtisessä apilassa onnea, päivänkakkarat viattomuutta, ruusuja rakkaudesta ja kauneudesta ja niin edelleen.

Oli useita amerikkalaisia ​​Art Metal -valmistajia, jotka suunnittelivat ja valmistivat jalokivilaatikoita. Esimerkiksi Jennings Brothers, Kronheimer ja Oldenbusch, Benedict, NB Rogers, The Art Metal Works, Brainard ja Wilson, jotka patentoivat yhden ensimmäisistä Nouveau-jalokivirasiamalleista, ja Weidlich Brothers, joka sai useita patentteja siirtomaa-malleilleen.

Monet näistä valmistajista ovat tavaramerkkejä tai allekirjoittaneet jalokivirasiansa. Sears and Roebuck ja Montgomery Ward kuitenkin vihjasivat varhaisissa luetteloissaan, että he olivat tavaran valmistaja. He eivät tehneet tavaramerkkiä joihinkin myymiinsä tuotteisiin. Niin. voi löytää kaksi identtistä jalokivirasiaa, joista toisessa on signeeraus, toisessa ilman.

Huipputuotanto kesti alle 15 vuotta, 1904-1918, mutta termillä massatuotanto oli silloin täysin erilainen merkitys kuin nykyään. Kulta- ja hopeavalmiit laatikot olivat yleisimpiä. Hopealaatikot eivät ole menestyneet hyvin, elleivät ne ole hopeoituja, mikä on harvinainen löytö. Harvinaisia ​​ovat myös matkamuistokorulaatikot, joissa on keraamisia tai valokuvalevyjä. Norsunluuvalmiit laatikot, vaikka kehitysvaiheetkin ovat hieman myöhempiä, ovat edelleen vaikeasti havaittavissa. Niiden viimeistely oli kestävämpi, joten ne voidaan edelleen siirtää perheiden sisällä.

Näitä upeita antiikkikorulaatikoita arvostettiin suuresti, ja ne säilyttivät suosionsa aina ensimmäiseen maailmansotaan asti, jolloin muodin jatkuvuus katkesi ja suuntasi kiinnostuksen koristeellisuudesta uudelleen koneen toimintaan ja tehoon. Onneksi lähes 100 vuotta vanhoista aarteista löytyy vielä esimerkkejä.

Lisätietoa amerikkalaisista antiikkikorulaatikoista löytyy THE JEWEL BOX -KIRJASTA.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.